陶瓷鱼纹的传承和发展对策研究

作者:未知

  摘 要:鱼纹是陶瓷装饰的传统纹饰之一,也是最普遍、最丰富多彩的一种装饰。新石器时代就已经出现拙朴的鱼纹图案,半坡公社时期鱼纹在仰韶文化彩陶上更是普遍。随着时代的不断发展变化,陶瓷技术也日臻成熟,陶瓷鱼纹也在各朝代的交替更迭中呈現出多样的类型、不同的时代特点及先进的制陶烧造技术。鱼纹是人类对物质追求的表现,研究鱼纹装饰可以挖掘、感悟和体验其中蕴含的传统文化,并将其吉祥有余的寓意延伸到精神需求上。那么鱼纹的由来及它的发展历程是怎样的呢?随着时代的变迁与发展,现代陶瓷鱼纹又有怎样的变化、特点及发展趋势呢?文章就此展开详细的论述。
  关键词:陶瓷鱼纹;发展概况;发展变迁
  据相关考古资料显示,鱼纹装饰的陶瓷制品十分常见且丰富多彩,它的历史可追溯到新石器时代早期。远古时期人们大多以采集、狩猎和捕鱼为生,这就给了人们近距离观察自然、思考人与自然之间和谐关系的机会。通过不断观察,人们对鱼类顽强的生命力和繁殖力感到震撼,于是便将鱼纹绘制在陶瓷器皿上,使它成为一种对美好生活的象征。这个时期的陶瓷鱼纹简单且拙朴。仰韶文化彩陶鱼纹要比以往美观一些。现代陶瓷鱼纹经过六七千年的变化与发展,不论是鱼纹的类型,还是整体的构造运用和制陶技术等方面,都在原有的基础上进行延伸与发展,它所代表的寓意也逐渐转化为潜藏在我国民族文化中永久流传的一种意识形态。
  1 传统陶瓷鱼纹的发展概况
  对新石器时代的人来讲,采集、狩猎和捕鱼是他们维持生存的主要方式,从中他们发现鱼这种自然生物有着极强的生命力和繁殖力,人们从鱼的生存状态中体会到了生活的美好,产生了对生活的向往。因此,人们在满足自己物质生存基础的同时,将鱼的形状刻画在了陶瓷器皿上作为一种美好心愿的象征,而“鱼”与“余”同音,它也意味着人们希望生活永远富足美好,这便有了彩陶上质朴的鱼纹装饰,鱼纹具有丰富美好的祝愿和象征意义。在仰韶文化和马家窑文化的彩陶制品上都出现了彩绘鱼纹,这些陶瓷器皿在色彩的衬托下更加美观。
  夏商周及秦汉时期,由于社会形态的发展变化,陶瓷鱼纹装饰的含义也更加倾向于宗教信仰,人们对长生、富贵的渴望和厚葬之风的兴盛,都赋予了鱼纹不同的寓意。发展到魏晋南北朝时期,鱼纹装饰技法在色彩变化的基础上融入了刻画和模印贴花,同时制作技艺也得到了进一步的提升,彩绘技法被广泛运用在陶瓷制作上,这种装饰效果要远远大于彩陶和彩绘陶。宋元时期,陶瓷鱼纹已十分普遍。景德镇是自古以来的瓷都,瓷器的技法包括刻、划、贴、印和绘画,鱼纹饰更是喜闻乐见的题材,这个时期的陶瓷鱼纹都会被刻画在陶瓷内部。各时期鱼的类型也不同,元朝多为鱼藻纹且是鳜鱼,而明朝之后则多是鲤鱼,寓意鲤鱼跳龙门。
  传统陶瓷鱼纹发展的最后一个阶段是明清时期,也是最为鼎盛的时期。这一时期的烧造技术、绘画技术都有了极大的提高,纹样内容也比元代丰富,画法细腻,纹饰繁密,用色浓艳,装饰性强。受晚明画风的影响,画法细腻,让鱼纹装饰更加细致精美。鱼纹的“多彩”是基于釉下彩、釉上彩而出现的,比如康熙年间的青花五彩鱼龙纹罐就是将釉下青花和釉上五彩结合起来,形成了多彩的纹饰图案,展示出“有图必在意,有意必吉祥”的美好意愿。
  2 因时而变的传统陶瓷鱼纹
  有史料记载的陶瓷鱼纹始于6000多年前的新石器时代,这一时期人们的制陶技术极为落后,对陶土也没有太高的要求。在人们逐渐掌握了火的使用方法之后就开始制作陶器,这些原始陶器笨拙粗劣。到了新石器时代中晚期,制陶技术逐渐提高,原始绘画艺术由此产生,彩陶鱼纹便是这一时期最鲜明的标志。彩陶鱼纹就是把有色陶土加工成表面顺滑的陶器,然后在上面刻画鱼纹。整个石器时代彩陶鱼纹装饰历经单条鱼纹绘制到多条鱼纹绘制的过程,它直接反映出人们对鱼的顽强生命力、繁殖力的震撼和崇拜,半坡类型的彩陶人面鱼纹盆就是典型的代表。
  瓦当和画像砖上的鱼纹在夏商周及秦汉时期出现的,此时的社会形态发生了变化,鱼纹的内涵也逐渐转移到了宗教信仰方面。长生不老、高官厚禄、荣华富贵是人们的终极追求,人们坚信人死会升仙封神。在这种思想观念的洗礼及厚葬之风盛行的影响下,陶瓷鱼纹的形式、寓意也随之发生了变化,大量的瓦当、画像砖、墓雕砖等建筑用陶成了鱼纹应用的主要载体。需要注意的是,陶瓷鱼纹的外形被保留了下来,仅仅对局部进行美化,鱼纹通常是中轴对称的形式。在陕西凤翔秦鹳鸟衔鱼纹瓦当上,鱼的尾部仿佛在挣扎摆动,有强烈的视觉感。
  三彩鱼纹是魏晋南北朝和隋唐时期陶瓷鱼纹最显著的特色,它既是对以前纹样技法的继承,也顺应时代的发展将单色釉进化成多色釉,从而出现了三彩鱼纹。魏晋南北朝时期单色釉非常普遍,装饰技法仍以刻画技法为主,双鱼纹碗就是代表。唐代的陶瓷装饰技法则变成了模印贴花,仿造金银器的镶嵌锤制技术,让陶瓷器皿的表面呈现出浮雕的立体效果,如青釉印花双鱼壶。
  宋代的鱼纹技法越来越纯熟,形式、造型等也都风格迥异,有着独有的特点。宋代鱼纹主要用于瓷器的装饰,并且这个时期的磁州窑系运用了新的刻画装饰技法——剔刻技法,用这种技法烧制出的陶瓷鱼纹更加趋于中国画的意境,如白釉黑花童子钓鱼图枕就是运用了这种刻画技法。
  元代已经不再使用单一的竹制刻画工具,而是将目光转向了毛笔,用毛笔在平滑的器物表面绘画,刻画模印技法仍然流行。元代青花瓷已进入相对鼎盛的时期,鱼纹表现的形式、寓意等也最为自由和生动真实。陶瓷上出现的鱼纹有鲤鱼、鲶鱼等,并辅以水藻、莲花、水草等来衬托画面的生动性和趣味性。在装饰技法上,元代则是以釉下青花和彩色釉料为主,既蕴含了汉唐时期的现实主义,又通过青花的浑厚雅致展现出自由、大气和宁静的气质。
  明清时期是陶瓷鱼纹的鼎盛时期,烧造技术、绘画水平、纹样装饰等方面有了更进一步的突破和提高。景德镇以其制陶优势成为全国制瓷业的中心,在景德镇不论官窑还是民窑对鱼纹的应用都更加普遍。明代鱼纹有青花、蓝釉、五彩等装饰手法,清代则在此基础上加入了斗彩、粉彩、珐琅彩,鱼纹不仅更加平凡,形式也越来越多、越来越绚丽生动。
  3 现代陶瓷鱼纹的创新发展
  鱼纹装饰在当今的日常生活和设计领域随处可见,现代陶瓷中的鱼纹具有美的装饰性和令人惊叹的艺术性。不论如何变化,鱼纹始终隐藏着一条与中华民族审美变化相适应的神奇曲线,并时刻与中华民族和民众的生活意识及审美感受相呼应。现代陶瓷鱼纹的发展也必须基于这条主线,不断结合陶瓷艺术发展的新形式、新方向、新材质予以创新,将焦点从华丽的外表转移到它本身所具有的文化感、历史感、艺术感和生活感,让它的审美价值、历史价值、人文价值、科技价值都得到充分挖掘与展现。同时,也不再局限于时间、空间、感官及造型,而是更加注重结合材料、工具、表现手法等,让现代陶艺展现独有的个性魅力。
  4 结语
  传统鱼纹是中华民族纹饰中最重要的纹样之一,是艺术设计中常用的元素之一,它构成了我国文化史上历时最长、应用最广、民俗功能最多、民间性最强的文化长链。只有正确认识陶瓷鱼纹的发展历程,我们才能以此为基础不断创新与发展。
  参考文献
  [1]吴兵先.中国传统陶瓷鱼纹装饰演变探微[J].现代装饰理论(理论),2014(3):128.
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